Форум

Ейске Тачикава

Ейске Тачикава е от новото поколение японски дизайнери, основател на мултидисциплинарното студио NOSIGNER. Неговите проекти и професионални изяви са отвъд типичните проявления на дисциплината. Цялостният подход на Тачкава засилва значимостта на теми като социална иновация, дизайн с отворен код и преосмислянето на взаимоотношенията между хора и обекти.
Портфолиото на NOSIGNER e разнообразно – визуална идентичност и кампании за големи културни институции, продуктов и интериорен дизайн и художествени инсталации. Ейске Тачикава преследва социалния аспект на дисциплината и споделя, че дизайнът вече е стигнал до момент, когато неговата социална значимост е оценявана и уважавана. Емблематичен за подхода му на работа е създаването на офиса на Mozilla в Япония. По подобие на етиката на компанията, той проектира мебели, които се основават на концепцията за “отворен код” и ги нарича “Open Source Furniture” (Мебели с отворен код). Всеки може да изтегли инструкции за сглабянето им с минимални ресурси. Другият подобен важен проект в портфолиото на NOSIGNER е OLIVE – дизайн при природно бедствие. Поводът за стартиране на платформата е земетресението в Япония от март 2011 г. За по-малко от месец след лансирането на страницата са качени над един милион идеи – от как да си направиш временна тоалетна до изграждане на преградни стени и създаване на маски и филтри за вода.
В бъдеще, според Ейске Тачикава, дизайнът бързо ще се интегрира със социалните нужи, отношенията между пазар и дизайн ще продължат да се изграждат, но продуктите все по-ясно ще надхвърлят очакванията за вариации на вече съществуващи такива.

Ейске Тачикава идва в България с подкрепата на EU JAPAN FEST и Пловдив 2019 / Plovdiv 2019

Стивън Серато

Младият графичен дизайнер започва кариерата си след дипломирането си от Art Center College of Design в Пасадена и следдипломната си специализация в Werkplaats Typografie в Арнем, Холандия. Неговата работа е показвана на международни изложби и събития.

През 2014 г. той е сред  участниците в изложбата “Работа от Калифорния” част от известното биенале за графичен дизайн в Бърно. Любопитна подробност е, че Стивън Серато преподава графичен и комуникационен дизайн в Art Center College of Design, Пасадена; колежът попадна на 6-т място в класация на колежите в САЩ на престижното издание The Economist през 2015 г. Дейността на Стивън Серато като графичен дизайнер включва различни изразни средства и медии, между които печатни издания и корици на плочи. Най-често той работи по проекти за културни институции и независими звукозаписни компании.

Сред клиентите му са Amsterdam School of the Arts, de Appel Arts Center, Kunstverein Publishers, Kindred Spirits Records, Mochilla, Naked Faces Films, Netherlands Architecture Institute, Stedelijk Museum и Warp Records.

С подкрепата на Посолство на САЩ в България.

Пийтер-Ян Пийтерс

За Пийтер-Ян Пийтерс, основателят на OWOW, преднамереното забавление и интуитивнотo възприятие на технологиите стои в центъра на неговата работа. Още с дипломния си проект в Design Academy Eindhoven, напредничевата холандска институция, която предлага образование извън рамките, той прави връзка между движението на човешкото тяло и звука. Sound on Intuition (Звук на интуицията) се състои от пет красиво проектирани и минималистични като форма инструменти, които пресъздават свободното и ритмично движение на тялото в музикални тонове. Ръката, която се движи във въздуха, е вълнообразен звук; потропването с крак или с пръст е темпото на барабани; сърцебиенето – красива комбинация от музикални откъси; рисуването – последователно “изписване” на ноти. Зад забавлението се крие и своеобразното персонализиране на правенето на музика. Дипломният проект на Пийтерс получава редица награди и естествено прераства във фокус на работата му, когато година по-късно през 2012 основава студиото OWOW. Съкращението стои за The Omnipresent World of Wiz Kids (вездесъщият свят на децата магьосници) и като такова събира експериментатори от сферите на продуктовия дизайн, концептуализирането на бъдещето, уеб дизайна, програмирането, инженерството, електрониката и други. Студиото се фокусира най-вече върху създаването на музикални, високо-технологични и лесни за употреба инструменти и апликации към тях. В него на почит са иновациите, дизайнът, технологиите, инженерството и забавлението. А дългосрочната цел на OWOW е да запази смелото си детско въображение и неподправено любопитство към всичко ново и интересно. Четири години по-късно, студиото продължава да се занимава с това, което обича да прави, без да изневерява на своята философия. Дори комерсиалните им партньорства са с марки, на които симпатизират. И ако на вечеря с приятели, телефонният ви сигнал е заглушен, може би сте попаднали на техния социален бутон / social button.

С подкрепата на Creative Industries Fund NL.

Питър Мариголд

Питър Мариголд започва своята кариера като скулптор и театрален сценограф, но през 2005 г. сменя амплоата си и се записва да учи продуктов дизайн в Royal College of Art в класа на Рон Арад, който се превръща в негов ментор и почитател. След завършването си Питър Мариголд остава верен на занаята и се концентрира в дейността си изцяло върху мебелния дизайн като сред най-популярните му обекти се открояват нестандартните и иновативни решения за дома като етажерки, маси или пък столове. Още през 2008 г. той е номиниран от Дизайн музея в Лондон с отличието Дизайн на годината със серията си Make/Shift, чиято идея е залегнала и в много от последвалите му проекти. Става дума за етажерки, изработени от различни материали, кoито благодарение на формата си, позволяват различни конфигурации според наличното място и начина на поставяне. Следват участия в Седмицата на дизайна в Милано с изложбата “Great Brits” и покана от Пол Смит да направи инсталацията на бранда за същото изложение; оттогава Питър Мариголд е сред постоянното присъствие на най-значимото изложение за дизайн в света. През 2009 г. той е отличен с наградата Дизайнери на бъдещето на Swarowski за Design Miami в Базел. Обектите на британския дизайнер са излагани също така в МоМА, в музея Виктория и Албърт, в Дизайн музея в Холон и в 20_21Design Sight в Токио. Въпреки че предпочита да работи с дърво, впечатление правят и заниманията му с други материали за големи производители като Meissen за порцелан, Oyuna за кашмир и Kvadrat за текстил.

Алис Росторн

Алис Росторн е най-изтъкнатият, забележителен и актуален критик по темата дизайн. Тя изследва история на дисциплината, съпоставя важни развития с техни отражения в настоящето и прогнозира бъдещите им влияния. Нейната работа показва ясно как дизайнът се променя и оптимизира живота ни в по-смислен, устойчив, оптимистичен и добре функциониращ. Дългогодишната експертиза на Росторн включва поддържането на рубрики за престижни издания (New York Times, Frieze, W), книги (Hello World: Where Design Meets Life, Yves Saint Laurent: A Biography), лекции ( TED, World Economic Forum в Давос, Design Indaba) и кураторски проекти, посредством които тя достига до милиони хора по света. Алис Росторн вълнува със своя уникален стил, а професионалните й постижения са я превърнали в абсолютния авторитет по темата дизайн.

Алис Росторн е родена в Манчестър, завършва история на изкуството в университета в Кембридж (Cambridge University) и в последствие се отдава на журналистика. Между 1985 и 2001 е чуждестранен кореспондент в Париж за вестник Financial Times и като такъв получава множество награди най-вече за своята пионерска работа по превръщането на темата за творческите индустрии в адекватна, необходима и важна за обществото. Между 2001 и 2006 Алис Росторн е директор на Музея за дизайн в Лондон. По това време е поканена да бъде дизайн критик за New York Times. Тя участва в журито на редица изтъкнати и популярни награди за изкуство, дизайн и архитектура (Turner Prize, Stirling Prize, PEN History Book Prize, Buckminster Fuller Challenge, BAFTA). На нея приписват заслугата за рекордното повишаване на публичното финансиране на визуалните изкуства, докато е главен консултант за Arts Council England (2007 – 2013).

Адам фон Хафнер

Дипломираният журналист Адам фон Хафнер е част от датската организация с нестопанска цел INDEX: Design to Improve Life®, в която отговаря за глобалната комуникационна стратегия. Мотото “Ние вдъхновяваме, образоваме и въвличаме в дизайна с цел да създадем устойчиви решения на глобалните предизвикателства” се промъква успешно във всичките дейности на организацията. Един от най-важните й проекти е наградата INDEX, която се слави като една от най-значимите награди в бранша, поради уникалния си профил. Тя отличава проекти и идеи, които използват дизайна като средство за създаването на по-добър живот в глобален план. Авторитетни източници определят INDEX: Design Award като нобеловата наградата в сферата на дизайна. Дизайн критикът Алис Росторн (също лектор на форума на ONE DESIGN WEEK 2016) пише за New York Times през 2011 г.: “INDEX е не само най-щедрата дизайн награда откъм парична инвестиция, но и една от малкото, която допринася за смисления дизайн дискурс.” Последното издание на наградата чупи всички предишни рекорди като привлича 1123 кандидати от 72 страни от цял свят. Сред предложенията се открояват от мобилни приложения, които помагат на слепите, през носими термостати, до коли, които се самоуправляват. Адам фан Хафнер отговаря от 2005 г. изцяло за комуникацията на организацията, като успешно допринася за добрия им имидж и в социалните мрежи. Той е в соновата и на други техни мащабни проекти.